Archiwum kategorii: efekty – FX

Jak Produkować Lepsze Utwory, Cz. 8

Zgodnie z zapowiedzią, kontynuujemy wątek stosowania efektów.

Dzisiaj pokażę Wam kilka znanych i mniej znanych sztuczek na aplikowanie efektów, które warto znać i po które warto sięgnąć, gdy zabraknie nam inspiracji.

33. Głęboki efekt przechodzenia

To bardzo często stosowana technika w muzyce klubowej, tanecznej i elektronicznej. Ale nie tylko, bo jeśli zastosowana ze smakiem, to i stary dobry rock czy hip-hop nią nie pogardzi. Trzeba tylko wyczuć, co i jak. Polega to na tym, żeby tuż przed jakimś zwolnieniem dodać do kończącej się partii sporych rozmiarów pogłosu, którego ilość będzie narastać przy jednoczesnym zanikaniu (ściszaniu) sygnału źródłowego. Czytaj więcej »

Jak Produkować Lepsze Utwory, Cz. 7

No dobra, poniosło mnie, klasówki oczywiście nie będzie, ale mam nadzieję, że wzięliście sobie do serca rzeczy, o których produkowałem się w poprzednich dwóch wpisach i jesteście już lepiej zaznajomieni ze swoimi syntezatorami. Naprawdę szczerze polecam się zagłębić w ten temat, bo im więcej wiemy i z tego rozumiemy, tym bardziej pokręcone brzmienia będziemy w stanie sobie zbudować.

W dzisiejszym i kolejnym wpisie porozmawiamy o różnego typu kreatywnych efektach Czytaj więcej »

Niuanse i Ozdobniki w Miksie, Cz. 3

Wracamy z ostatnią porcją wskazówek dotyczących tego, jak można ozdobić, ubarwić i uatrakcyjnić swoje miksy za pomocą różnych zabiegów i efektów stosowanych w miksie.

Omówiliśmy już kwestię rejestrowania dodatkowych partii mających temu celowi służyć (Część 1), a także rozpoczęliśmy opisywanie dodatkowych operacji już po nagraniach – w samym miksie (Część 2).

Dzisiaj przyszła pora zamknąć ten temat i podzielić się ostatnimi wskazówkami.

Wspomniałem ostatnio o kontraście (z resztą nie pierwszy raz na blogu, bo swego czasu kilka osobnych artykułów o tym spłodziłem, a jest to temat arcyciekawy), więc idąc przez chwilę tym samym tropem, chciałem przywołać pierwszy trik w dzisiejszym artykule, jaki możemy zastosować, aby bardziej podkreślić jakąś sekcję. Mianowicie: Czytaj więcej »

Niuanse i Ozdobniki w Miksie, Cz. 2

Ostatnio przyjrzeliśmy się temu, jakie instrumenty i w jaki sposób zarejestrowane mogą posłużyć nam jako dobarwienie miksu czy swego rodzaju ozdobniki w piosence.

Dzisiaj przyszedł czas na to, aby poznać kilka sztuczek mających podobny cel, ale takich, które możemy zastosować już wewnątrz stacji roboczych – po skończonych nagraniach.

Oprócz kilku standardowych i sprawdzonych metod, opowiem również o pewnych elementach ubarwiających, które bardziej czujemy niż wyraźnie słyszymy.

Czasem ciężko je zidentyfikować, bo są pięknie wplecione w resztę miksu i stanowią ledwie słyszalne tło, ale za to odczuwamy ich wyraźny brak, gdy je zabierzemy… Czytaj więcej »

Wzmacnianie i Uatrakcyjnianie Śladów Przesterem, Cz. 1

Zazwyczaj rozmawiamy na blogu o uzyskiwaniu jak najlepszego brzmienia nagrywanych śladów, dążeniu do optymalnego brzmienia u źródła, dbałości, klarowności i całej tej „najlepszej jakości” nagrania. I choć ciągle jest to bardzo istotne, to dziś poruszymy temat, który będzie opisywał kwestię pewnego rodzaju „podniszczenia” zarejestrowanych śladów.

Możecie się zastanawiać, po co w takim razie przykładać tak dużą wagę do jak najlepszego nagrania surowych ścieżek, skoro chcemy je później pogorszyć… Otóż, nie wszystkie ślady chcemy “niszczyć”, a poza tym – chcemy je „pogorszyć”, żeby w rezultacie je… polepszyć.

Co mam na myśli? Mówię o stosowaniu wszelkiego rodzaju metod na umiejętne przesterowanie niektórych śladów, co wbrew pozorom sprawi, że zabrzmią one atrakcyjniej, lepiej, wyraźniej, mocniej i po prostu z większym jajem.

Niektórzy pewnie nie zdają sobie z tego sprawy, ale częściej niż nam się wydaje, ścieżki są celowo przesterowywane, bo dzięki takim zabiegom uzyskujemy efekty, które w inny sposób byłoby ciężko osiągnąć. Nie żeby były to techniki konieczne i stosowane zawsze, bo tak nie jest, ale rozumienie oraz umiejętne ich użycie daje nam do rąk kolejne narzędzie, które jeśli zastosowane odpowiednio – uczyni z nas jeszcze lepszych realizatorów… Czytaj więcej »

Tworzenie Ścieżek Rytmicznych Bez Użycia Perkusji

Zdarzyło się Wam kiedykolwiek zasiąść za sterami DAW celem stworzenia ciekawej partii rytmicznej i czego byście nie próbowali, to brzmiało to podobnie do ostatniego kawałka, nudno, bez polotu, monotonnie, “tak samo jak zawsze”, itp? Ja, mimo iż dysponuję naprawdę pokaźną dawką brzmień perkusyjnych, sampli i wirtualnych instrumentów – byłem w takim miejscu nie raz.

Dlatego dzisiaj chciałem zaprezentować Wam kilka sposobów na to, jak ubarwić ślady perkusyjne, a czasem nawet stworzyć całe ścieżki rytmiczne bez użycia jakichkolwiek elementów perkusji. Podzielę się z Wami przeróżnymi metodami i patentami, które mogą się w którymś momencie okazać bardzo przydatne oraz pozwolą nieco “odświeżyć” nasze typowe i nudne bębny.

Dodatkowo postaram się także odesłać Was do prawdziwych przykładów wykorzystania metod, o których napiszę.

Zacznijmy od tego, kiedy i dlaczego w ogóle chcielibyśmy sięgać po mniej konwencjonalne metody budowania śladów rytmicznych. Czytaj więcej »

Jak Budować Przejścia Między Sekcjami w Utworze, Cz. 2

W ostatnim artykule poznaliśmy najpopularniejsze sposoby na to, jak budować przejścia między sekcjami w naszych utworach. Zgodnie z zapowiedzią, dziś podzielę się z Wami czterema mniej popularnymi metodami, aczkolwiek będą to o tyle ciekawe techniki, że możemy właściwie dowolnie je modyfikować, ulepszać i zmieniać – tak, aby były dopracowane i dopasowane pod nasze konkretne produkcje.

Dodatkowo, całe piękno stosowania tych metod tkwi w tym, że za każdym razem i każdy z nas osiągnie z goła inne rezultaty, co jak najbardziej pozytywnie wpłynie na oryginalność brzmienia naszych produkcji. Czytaj więcej »

Jak Budować Przejścia Między Sekcjami w Utworze, Cz. 1

Niezależnie od tego, w jakim gatunku muzycznym obracamy się na co dzień, każda piosenka wymaga tego, aby przejścia między sekcjami były w miarę sprawne, gładkie i najlepiej – interesujące. Wyrobienie sobie nawyku urozmaicania tych zwykle kilkusekundowych momentów pozwoli nam na wprowadzanie elementu ewolucji, narastania, oczekiwania, uniesienia, aż do finalnego katharsis.

Możemy spokojnie przyjąć, że są to emocje, których większość ludzi szuka odsłuchując utwory swoich ulubionych artystów. Niczym najlepsi montażyści klejący sceny filmowe według wcześniejszej koncepcji dążącej do utrzymywania widza w napięciu czy niepewności lub strachu, my musimy umieć podkreślić te kluczowe momenty w utworze, umieć podtrzymać wrażenie progresu, kontynuacji, jak i podnosić napięcie w kulminacyjnych momentach. Dziś chce zaprezentować kilka sposobów na to, jak budować takie przejścia między sekcjami w Waszych utworach. Czytaj więcej »